如果您定价不可悲论的艺术学校，如何成为艺术家

Noah Bradley Dinos. — 诺亚布拉德利说你不需要去艺术学校成为艺术家

那些希望参加罗德岛设计学院（RISD）的人必须完成其臭名昭着的“两个绘图家庭测试”。在白色纸上 - 精确测量16x20in - 申请人被要求参考自行车然后绘制以下内容之一：制造绘图仪器;覆盖纸张两侧的一件; or 11 related items drawn in a single day.

通过并被他们被接受到美国最古老的大学之一，是一个世界领先的艺术学院，他的校友包括谢泼德·仙女和Seth Macfarlane。但它的价格是：超过一百万美元。不仅仅是麻省理工学院。不仅仅是哈佛法学院。事实上，只有几千害羞，牛津和剑桥合并。

“艺术家既不是医生也不是律师，”诺亚布拉德利在最近的博客文章中写道，题为别无选择的艺术学校。“平均而言，我们不会制作六位数薪水。我们可以享受居住的薪水。甚至舒适的工资。但我们通常不会每年制作四分之一米尔。在线债务还款计算器建议薪水超过400,000美元在10年内还清RISD教育。“

从RISD毕业后，诺亚建立了艺术家和艺术老师的成功职业。那么为什么他反对其他人这样做？“我幸运了，”他说。“我被筹集了一堆奖学金，并前往一所高级学费的学校学校。

“我也碰巧足够快速地进入专业水平，以至于我能够立即毕业和自由自由。大多数学生都不是如此幸运。他们去昂贵的学校和毕业生没有任何工作前景。而且他们可以花在他们的投资组合上工作的时间，大多数人都必须工作疯狂的时间只是为了跟上他们的贷款付款。“

全球趋势

瓦斯云 — 诺亚鼓励别人不去艺术学校，坚持认为他们最终会花时间支付贷款而不是在投资组合上工作

每年费用和生活费用 - 如RISD的网站所示 - 总计63,434美元。这是一个典型的四年本科学位计划的253,736美元。但这不是唯一具有高成本的大学。美国教育部最近的一份报告发现了三分之一的25所最昂贵的大学是艺术学校。这是世界各地的统计数据。

“我认为大多数艺术家都需要多个寿命，以便能够在艺术工作本身上的工资享受艺术学费，”最近艺术毕业生Juliana Xavier说。“这不是公平的贸易。”

我认为大多数艺术家都需要多个寿命，以便能够偿还艺术学费

巴西在北卡罗来纳州萨凡纳艺术设计学院学习了顺序艺术。尽管处于良好的程度和自己的运行WebComic.她努力寻找有偿工作。“我发现最昂贵的学校变得荒谬地成为艺术学院，”她说。

“虽然我绝对地爱着我的教授并从他们那里学到了一个吨，但我不能真正说这足以让我们支付的价格。经常，我觉得我觉得我要去参加学校本身而不是我的学习计划。如果有一种方法可以将我的课程分开，我想我会更多地走出它。“

Juliana Bonnie和Clyde — 毕业生Juliana Xavier说艺术学校的变化太多了

专注于工作

“我看着我周围的艺术家和学生，”诺亚说。“艺术家，无论是专业还是仍然试图突破，都令人难以置疑，巨大，瘫痪的债务。学生正在向下达到债务，几乎没有意识到它正在发生。学校有宣传贷款的宣传贷款援助。它激怒了我。“

诺亚强调你不需要上大学成为艺术家，这是学生在传统艺术学校模型上转过身来。制作的工作应该是艺术家的唯一关注。他从未需要向他的文凭展示为土地工作。

瓦特地平线 — Chuck Pyle教授艺术大学学院，这是一个在现场和在线课程（C）难以区分的艺术学院（c）

美国人被搬到替代方案：最终$ 10K艺术教育。它促进了在线和atelier学习的混合物。诺亚还建立了自己的背向基础艺术营。它侧重于精炼的基本技能，这应该给艺术家才能从事工作所需的工具。

在工作室经验

旧金山的艺术学院在其所有专业中提供现场和在线学位。它在两者之间没有区分，甚至提供了学生将学生组合的混合学位，方便他们的时间表。

“大学”，BFA插图总监Chuck Pyl说，“有一个定制的在线异步学习环境，这是为了复制工作室的体验：联系时间，完成工作和教师 - 学生互动。

“异步意味着不同时区的学生可以在任何一周的模块内容中发布和获取答复 - 课堂会议 - 无需显示在西海岸时间的直播会议。教师批评对整个班级可见，称为”墙上的暴徒'。所以每个人都可以从他们那里学到。“

本科生每年的预计费用在艺术大学的网站上显示，这笔位于艺术大学院校，达到22,086美元。包括艺术用品，但不是生活成本。系统可以设计为节省时间，但它不节省金钱。

马歇尔法律 — 拥有超过30年的经验，Marshall Vandruff越来越多地发现自己在线教学

美国艺术家Marshall Vandruff有超过30年的教学经验，越来越多地远离面对面的研讨会和在线学习。“这是一个新的学生世界，”他说，“有些人已经证明了我在30多年的课堂教学中看到的最快进展。

“在线教学很有趣。每个人都有前排席位。此外，在线课程吸引学生寻求高度的技能。我喜欢这种氛围，因为它创造了一个涉及的氛围。我觉得与在线学生感到幸存的学生。”

马歇尔从解剖学从解剖到帷幕上进行了研讨会，使艺术发展的起诉。他表示学生应该掌握他们所选领域的职业的技能，而不是许多学位课程采用的全涵盖的方法。而最好的方法是通过一种定制的自我指导的学徒训练。

“一旦你定义你的目标，就选择帮助你达到这些目标的教师，”马歇尔说。“每个职业都不同：例如，概念艺术家需要比漫画人员更具解剖学，例如，谁需要大量的想象力训练。一个自学者可以创造定制教育。”

“Camaraderie怎么样？”问Illustrator Erik Gist。“我像课堂本身一样从另一个人民获得。我无法相信如何接受和鼓励课堂环境 - 以及它的健康竞争感。”

GIST ZOMBIE. — Watts Atelier的Erik Gist表示工作室时间是艺术家发展的重要组成部分

Erik是瓦特阁楼的前学生，他现在教。他说，如果他指导学生才能获得他最大的能力，他说某些面对面的学费是必不可少的。

“这是非常有价值的，”他说，“为了能够在工作中看到学生。只有看到最终结果，我就猜测了猜测问题的原因。通过经验，我们的教练对此”猜测“非常擅长，但看到学生实时工作是非常有帮助的。“

在线学习和现场

瓦特的课程从$ 385开始 - 在线$ 99。铂金通行证为3,950美元，提供无限制的课程。虽然ERIK推荐肉草艺术家在课堂学习中找到至少一些时间，但许多技能可以在网上学习和磨练。

这意味着一项综合的学习计划，量身定制了个人学生的需求，可以比中档艺术学校的出席更便宜。然后，艺术家拥有最好的机会，可以从他们的工艺中制作职业，而不必担心平衡书籍并在研究期间偿还债务。

“我们的在线计划非常实惠，”Erik总结道。“与可比计划相比，我们的砖石学校同样负担得起。在我们的在线学校最有价值的地方，对于那些无法搬迁或作为额外学习的人来说，我们的在线学校是对人们的额度面部课程。无论哪种方式，它需要一个特殊的人在日复一日的一天，一周后的一周，年复一年，随着艺术擅长的那种奉献要求。“