随着年度的3D行业的规模，与年度增长的年度，这比以往任何时候都更重要，以确保您的工作从人群中脱颖而出。无论您的技能水平如何作为3D艺术家，都有关键原则，肯定会将您的角色动画提升为一个级别。
字符运动和手势对于确保您的角色是现实和观察的至关重要。这意味着许多这些提示旨在提高您的技能作为使您的人物舞蹈的傀儡大师。
如果这激励您制作自己的短片，您可能需要查看我们的提示如何制作动画视频，或探索我们的指南角色设计。
01.研究，参考和记录
有很多方法可以学习角色。习惯于计划工作的习惯。看看对自己以外的人。看看与你的角色相似的演员。“好艺术家们副本，伟大的艺术家偷，”毕索萨索声称。诀窍是不要从其他动画中偷窃。总是从生活中夺走，使你引用的精髓。
02.注意运动中的设计
动画是设计的运动，并且各种各样的运动路径存在于角色中。你必须设计运动以适应场景。有时动画中的运动设计是过度的。专注于手势如何通过空间移动。寻找让它感到身体的方法，但也很漂亮。
03.拥抱静止的力量
有疑问，扔掉它！往往是有道理的，只是做什么。我不是说不要移动角色，但寻找时刻要调整动画或发现除了打手势之外要做的其他事情。在现场动作电影中，一些最强大的时刻是微妙的。动画不需要过度。
04.了解姿态空间
要了解角色在打手势的区域很重要。它是否在身体空间内，外面，靠近或脸部下方？故事点是什么？它读了吗？是否需要是一个大的开放手势，或者是它意味着辅助元素？寻找手势空间之间改变的区域 - 对比度是一个很好的工具。
05.考虑对比
纹理和时间很重要。对比：显示时态，放松或松散的手势变成快速移动。打破动画的敌人：均匀。运动甚至可能是偶数，但总是均匀性是无聊和不感兴趣的观察。想想你在哪里可以在手势上给出标点。
06.重新发明的陈词滥调
陈词滥调曾经是天才的想法，但它一遍又一遍地使用，直到它变成了最糟糕的想法;一个想法，每个人都知道并看到。有些常见的动画是颈部摩擦，点，W手势。如果你要使用流行的手势或陈词滥调，请这样做。找到一种方法来制作你的。
07.添加道具
在动画中，我喜欢给人物对象使用的想法。您正在尝试在动画中制作出发的东西。用道具打手势感觉真实。一个动画师需要找到在场景中挤压娱乐的方法 - 只是不要过度使用或超出镜头。用它用作突发的东西。
08.使用头部运动
角色的每一部分都可以移动，所以让我们想想你如果你不能用手的方式姿态。如果你不得不用头讲故事，你做了什么？你怎么形容的东西？你的头脑是什么角度？当你动画头部手势时，开始简单和波兰语。考虑到移动的重量。
09.避免常见的错误
最大的错误太多了。少即是多。另一个是不抛光它。重要的是要使手势感觉像重量和身体一样。明白我们正在尝试创建对它们有真相的字符。玩具，一个虫子，超级英雄 - 每个人都会以不同的方式姿态，并将有自己的手势语言。
10.想象一下未来
什么可能是打击角色动画？我对互动感兴趣 - 移动布，头发等的能力。捕获工具可能对手势有用;一只手姿势捕获，一种移动这些角色可能比操纵钻机更容易的方式......我想看动画，以不同的方式推动代理想法。是原始的，娱乐和真实的。
本文最初发表于3D艺术家的第130号。购买问题130.或者订阅3D艺术家。
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