在这个工作坊中，我们将向您展示如何使用您自己的照片、3D模型和自定义笔刷创建超现实肖像艺术。工作坊使用ZBrush和Keyshot创建3D模型和渲染。大多数图像的形状和组成是建立在Photoshop与图像，纹理和笔触的混合。
但是超现实肖像艺术究竟是什么？好吧，超现实主义是一种艺术形式，它借鉴了梦想和潜意识，从梦幻般的物体描绘到彻头彻尾的奇怪。超现实的肖像艺术将有意识的世界（即肖像的主题）与无意识世界的幻觉形状，颜色和象征相结合。结果是一个独特而有趣的美学，在现实世界中是一个基础。
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过程如何工作？
这个过程从重复、翻转和旋转简单的形状开始，以构建艺术品，并找到更抽象的形状来填充构图。我们开始在zbrush.，制作类似于喇叭和分支等有机元素的基本螺旋形状，然后用三层渲染这些钥匙，以产生光，深度和阴影。然后，这些迭代将保存为具有透明背景的Photoshop文件，因此它们可以被拖入主要组成以构建整体轮廓。
一旦我们满意的整体形状的组成，我们将把它带到画家和使用搅拌机刷，如断裂搅拌机和模具油搅拌机把它分解成一个抽象的多层绘画。当我们满意的整体纹理和抽象形状在这里，我们将移动的图像前后使用面具和调整层，以最终确定的形状，色调和细节，使艺术作品完成。下面是由肯·科尔曼提供的教程。
01.找到灵感来源18新利最新版
我的儿子Luke已经成为我个人工作的主要灵感之一，我经常在清晨拍摄他的照片，那18新利最新版时床上的头发和早晨的光线形成了一个很棒的组合。开始我的一个个人作品的主要元素是一个强烈的主题，道具的库存照片，抽象的3D元素，以及我自己创建的纹理和粒子的图像。
02.准备图片
我选择一个图像并使用vootePro插件来节省皮肤编辑的时间。我在所有图像上使用的分级过程是复制图层，然后在这个顶层上的图像>去饱和，然后在1.5像素的150％下锐化> unsharp面膜。我将此图层设置为柔和的光线，以给我的图像提供更多深度和阴影。我合并这两层，然后使用相机原始过滤器，我增加了清晰度和阴影，并减少了亮点和白色。
03.创建一些抽象的3D
我打开Zbrush并选择基本螺旋形状。我按下T转换将其转换为3D模型并使用初始化菜单，操纵形状以类似于有机的东西。当我对自己的表格感到满意时，我使它成为一个聚合物3D形状。然后，我使用蛇钩刷与Sculptris启用的蛇钩刷和骨折刷和生物工具的组合来塑造，以创建抽象有机形状。
04.渲染钥匙孔的模型
下一步是将这个模型引入KeyShot。这是通过选择ZBrush渲染菜单>Keyshot完成的，然后按下BPR按钮。这打开了Keyshot的模型，我用这些材料渲染:红粘土，蓝白边缘和GoZBrush人类皮肤。然后这三种材料被渲染成PSD文件，并在Photoshop中合并成一个PSD文件。
05.使用混合节点的纹理
我使用带红色粘土的软光模式将所有三种材料结合在一起。然后他们合并到一层上。我选择图像>调整>曲线和图像>自动策略以实现正确的音调。我还通过过滤器>相机原始滤波器在重复的层上提出细节和亮度。3D部件可以在组成中纹理或通过展平3D模型然后添加纹理，再次使用柔和的光混合模式。通过添加白色背景和展平图像，可以用魔棒切出3D渲染，使渲染和纹理已准备好。
06.从你的遗产中18新利最新版获取灵感
我用魔术棒的套索工具把它的头剪下来，放在项目的画布上。然后，我开始使用抽象的3D模型结合我自己的纹理和照片构建整体形状。这次我选择用我的哥伦比亚文物照片，因为卢克有一半哥伦比亚血统，一半爱尔兰血统。我使用纹理笔刷和滤镜>模糊>表面模糊来绘制皮肤。我还使用AKVIS OilPaint插件来帮助指导我的画笔。
07.构建组成
一旦我满意的整体布局和层叠的组合，混合纹理和画笔描边我按文件>重复才能制作项目的副本。我经过多个迭代，经常从不同版本中占用以构建最终复合材料。我合并图层以创建纵向，但单独合并背景。这使我能够使主题的alpha或模板复制并粘贴回其他版本。
08.在预处理过的图像上作画
为Corel Painter的作品做准备。我复制了主题层两次，对背景层也做了相同的操作。然后我用相同的项目名称保存这个文件，但是文件名的末尾有“PAINTER”，这样我就知道在PAINTER中打开哪个版本进行混合。
09.分解图像
我使用只有三个默认的组合Corel画家刷子开始分解我的形象，使其类似于用调色板创建的抽象绘画。这些都在刷子调色板中找到。在Blender刷子菜单中，我使用骨折搅拌器和模板油性搅拌机，并与粒子画夹文件夹中发现的弹簧概念生物刷下来。对我的抽象层满意，我回到Photoshop以改进这些元素。
10.冲洗,冲洗,重复
这句老话总结了我的过程。我最终可以用三到六个迭代相同的图像。我经常将一个作为主图像，然后使用Lasso工具和Photoshop中的快速掩码，从每个剪切部分切割并将它们组合在主图像中。我还带来了更多的纹理和3D对象来叠加并融入图像中。我也将受试者的大小降低了30％。
11.当你处于静止状态时，使用对称和抽象
我制作图像的副本，展平，复制图层并自身翻转它。使用闪烁和变暗的混合模式，我将顶层移动到底层以找到抽象形状。我合并并将这些产品复制到新图层并剪掉有趣的部分。这些被布局并丢回主副本，以查看有关的作品。
12.进行颜色调整
我将复制作为新版本保存为新版本，然后单独合并主题的所有图层和背景并创建新的alpha /模板。在将该模板上使用该模板设置为柔和的光线，在一些黑色边缘中涂上剪影更强的边缘。这增加了整个组成的新深度。然后在一个新的图层上，我在主题上绘制更精细的线条。
13.添加最后的照片元素
我离开这个形象一天，然后带着全新的眼光回来。我决定缩小脖子的尺寸。然后我用套索工具在新图层的颈部下面添加一个边缘发光，并将橙色渐变设置为针光混合模式。我带回了摄影元素来加强细节和文化方面。当作品接近尾声时，我决定再复制一份。我使用另一个文件的原始模板图层再次剪切图像。我缩小了脖子，稍微放大了头部，加上了Grá，这是爱尔兰语写在欧根的“爱”。这平衡了文化符号，这幅画是完整的。
本文最初发表于Imaginefx.全球最畅销的数字艺术家杂志。订阅这。
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