五年前，我还是个对自己的艺术技能过于自信的顽童。我一遍又一遍地画了同样的四种姿势，但是因为我画得很好，这就满足了我的自我!
然后我遇到了我的英雄之一，他很善良，没有扔掉我的速写本，但又很严厉，让我知道我不知道如何画画。“你的画没有生命。你需要感受你所画的东西。如果你拉弯腰的人，你的背需要疼痛，”他说。
老实说，我不明白一件事。但它确实让我狩猎了解他的意思。三年后，经常每天勾勒出来并随访许多素描技巧我第一次明白了他的意思。在画一个倒在沙发上的女孩的素描时，我意识到我自己也在下沉，去感受这个姿势。
然而，这不是我唯一的经历：造成了许多形状的观察。他们每个人都将我打开了一个可能性的世界。通过这个研讨会，我想分享我的想法，可以让你为自己探索世界。我的目标是帮助您个性化您通过艺术创建的世界，并真正学习如何绘制。
01.包含特定的物理属性
歪鼻子、发型、小胡子、纹身、时尚配饰……在画人物的时候，画布上有很多可以观察和重现的东西。不要忘记各种表面上的图案。它们只是为插图添加了很多东西。
02.观察细微差别
观察身体语言的微妙变化可以改变一个人的态度。凸起的眉毛可以增加卷，虽然有很少的物理变化。细微差别也可能是大气的。想象一个年轻的男孩读书。在墙上是莱昂内尔·梅西的海报。将海报切换到Albert Einstein之一，并在上下文中完全变化。
03.打破对称
这是我学到的早期观察和重要课程：我们的行为很少在自然界中对称。即使是坐着或站立的最简单的手势也没有均衡。
你经常听到艺术家说对称性很无聊，这只是因为它让事情感到太组织和强迫。一般来说，如果片刻是呼唤注意的东西 - 例如，一个盛大或史诗的动作 - 是诉诸对称前进的最佳方式？
04.理解光的本质
要理解光，问自己以下问题。光线是温暖的，凉爽的还是中性的?是直接的还是有环境光?与主光源相比，环境光的强度如何?是否有二次光源?这些来源的性质是什么:直接的，边缘的还是扩散的?注意一个光源相对于另一个光源的光强度。
05.抓住紧张和放松的平衡
任何形式通常都会有紧张和放松的结合。这是赋予生命形式的东西之一。继续观察这两种状态之间的转换。
学生艺术家经常问我为什么他们的图纸看起来很僵硬。我所看到的最耀眼的问题之一是人们忽略了他们角色的身体的哪个领域是紧张的，哪些是放松的。他们画手，腿，躯干等等，但一切都几乎是僵硬的。如果整个身体均为张力，那么艺术品也会看起来很僵硬。
06.尝试代理
表演不仅仅是看脸。这也是肢体语言。在任何时候，人的形式都涉及到“发泄”，或交流情感。
如果你认为只观察面部表情就足够了，那就试着对着镜子表演。让我们试着愤怒。你觉得你的脖子向前移动了吗，或者脖子上的肌肉在伸展?你的小臂屈肌群有些紧张吗?你的整个身体都在向前移动吗?现在你看到了，不是吗?这是手势画。
07.注意异常情况
你有没有发现什么不合适的地方?好吧，为了戏弄你的灰色细胞，想象一个15岁孩子的卧室里有一把手枪。现在，这是错误的，也不太可能，但也许你会遇到一些没有那么戏剧性的事情，比如有人在使用第一代诺基亚手机，或者一个四岁孩子手里拿着魔方。
虽然你可以根据记忆为你的下一个项目制作这些内容，但你仍然需要一个丰富的视觉库来在合适的时间触发想法!所以，要注意生活中更奇怪的东西。
08.包括次要故事
你能看到一个故事在你面前发展吗?也许是一些平凡的事情，比如某人拿着一杯热咖啡的挣扎(冲突)，然后用纸巾盖住杯子，再以更舒服的姿势抱着(解决方法)。即使这并不是你想要的故事，这些小节奏也能够帮助你在美术作品中添加二级叙述层次。
09.驱动主导情绪
我想把这和表演区分开来。主导情绪是你面前场景的情绪。这里有一个例子:由于主队刚刚赢得了一场联赛，一群球迷中出现了疯狂的情绪。人们的反应可能不同，但主导情绪是兴奋。
如果这是瞬间的情绪，你可能没有时间画出来，所以只要在你的记忆中抓住它的本质，然后用手势记录下来。你也可以用你想记录的心情来呈现它。
10.解决你的价值观
我在做价值研究时遇到了困难。不知怎么的，我不能把类似的价值观放在一起。所以我为自己重新发明了轮子。我从纯黑色开始，只用白纸黑字记录。附近的一家咖啡店是我学习的好地方，因为它的座位上有很强的头顶聚光灯。这些创建了清晰的阴影，很容易记录。慢慢地，我开始引入灰色。我仍然需要考虑价值观——它们不是自然产生的。
11.考虑交互作用
你是否曾观察过一个人以一种几乎符合特定空间的方式定位自己?或者当他们靠在沙发上时，一个人的手臂绕着沙发边缘?虽然保龄球不会做出调整来适应，但我们经常这样做。
观察我们是如何了解 - 或者不知不觉的 - 使调整与我们的环境进行互动是启示。您还可以在这种时代观察张力和放松。
12.看看材料的性质
当我在电影片场工作时，我注意到了墙壁的本质:它们如何反射光，它们老化的方式，它们的重量分布，等等。不同材料的性质意味着它们为艺术家提供了一系列令人兴奋的可能性。
只有当你知道一种材料在不同条件下的表现，你才能真实地描绘它。观察皮夹克和棉衬衫的褶皱，或者金属球和橡胶球上的突出部分。
13.文档的文化基础
文化是这里的全包术语。它包括区域，政治，种族甚至科学文化。如果您观察到一个团体或个人的某些文化支撑并记录它们，那么它将帮助您定义该组或个人的个性。
14.使用形式，重量，比例和透视
我能在一段中处理这四个重量级的唯一方法就是做这个练习。让一个人跪在地上，膝盖弯曲成直角，就像他们坐在椅子上一样。站得离腿近一点，这样你就可以看到正在后退的身影。把这个比作坐在椅子上的人。在这两幅图中，你可以从形式、比例、视角和身体对重力的反应来比较身体的各个部位。
15.超越现实
在观察绘画过程中，我经常做的一个练习是为自己搅动事物，只是为了把兴奋度调高一两档。我用我的画做实验，超越当下的现实。
有时我夸大了人体无法实现的数字的张力，或者将现有场景推入不同的物理法律世界。纯粹主义者可能会争议这不是观察绘画 - 也许他们是对的 - 但我当然很开心！
本文最初发表于Imaginefx.全球最畅销的数字艺术家杂志。点击这里订阅ImagineFX。
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