强大的艺术组合物对一件艺术的成功至关重要。一块的组成是捕捉观众的眼睛，并一旦他们仔细看着他们的注意力。
艺术作品可以完全改变一件艺术的情绪，将其从充满活力的能量改变以庄严的沉思。但这是怎么发生的？为什么一些看似精美的图片无法忍受，而其他图片则占据了观众？
许多规则决定了什么是一个好的作文，例如金比，黄金螺旋和三分法。然而，重要的是，我们不能将这些理论视为牢不可破的规则，而是将它们视为建议或可选择的模板。
我们将在整个文章中讨论一些这些技术，解释为什么他们成功，以及如何使用该知识来制造更好的图像。
首先，你真正需要知道的就是这样：一个好的组成只是一种令人愉悦的形状，颜色和色调的安排。真的很简单。有机会是，你们中的大多数人都可以闭着眼睛制作一个良好的构思。
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01.讲述这个故事
无论是私人简介还是个人作品的笔记，第一步就是考虑故事。哪个元素对于讲述次要的故事是至关重要的，并且增加了三级支持？这就是你如何弄清楚你的作品中元素的层次结构。在这里，战士和龙之间的对抗应该是至关重要的，但是二级元素，如破坏的木平台，需要支持这件作品的中央叙述。
02.创造的关系
这张照片很简单，但它已经有了动感和深度。如何?
通过关系。导致形状之间的差异已经给出了观察者的一种手段，通过它们可以比较这些形状。“这一个更大，那个是更轻的。”与黑色方块相比，灰色广场似乎只移动和后退。
比较这些形状的过程要求观察者在帆布周围反复移动他们的眼睛，在其中呈现出伟大的成分的真实目标：控制眼睛运动。
03.在缩略图中思考
从与最终图像大小比例和方向相同的缩略图开始。如果缩略图的尺寸不对，你就会失去平衡，不得不重新设计。在这个早期阶段，在考虑最终图像之前解决许多设计问题是很重要的。元素之间的微妙平衡可能会产生强烈的图像，而轻微的错位可能会改变或改变你所创造的图像的影响。
04.知道形状很重要
规划图像的外部形状。这是一个个人的作品，因此大小是可以确定的。委托的作品不允许这种奢侈，艺术家必须对提供的尺寸做出反应。图像中的所有内容都需要与边框尺寸相关。这就是为什么画布的大小很重要。它为图像创造了框架装置，即观察者将透过的形状。一旦确定了外部尺寸，就可以从几个不同的方向进行设计。
05.发展动态对称
伟大的组合物使用几何形状。这是动态对称如何有助于将这件作品提升到更深的组成水平的例子
)线的艺术
使用最初的草图，从右上角到左下角画一条线。然后，从左上角与第一条线成直角画一条线。这是主要的兴趣点，你将在这里画龙的眼睛。
b）识别边缘
在主要的点上画一条直线来建立龙的眼线。然后从右下角放一条线与原线成直角。这些元素有助于创造平台的边缘、兽人的一面和龙的翅膀等重要元素。
c）检查元素的位置
接下来，重复这些步骤，从左上角开始。使用这些指南，定位平台的边缘，左翼和战士的手。这可以让你看到战士正处于钻石形状的中间。龙的头，移到右边，现在是在上面的菱形
06.应用金比
有时候，动态对称并不适合一件作品，这就是黄金比例最有用的地方。这个希腊数学方程表示为螺旋形。许多最著名的艺术作品都使用这个比例来决定元素的位置，并作为一种自然的方式来引导视线穿过图像。它深深植根于我们的自然世界和人类之中，以至于我们经常在没有意识到的情况下使用这个比例。
他们相信所有的东西，无论是有形的还是无形的，都有一个完美的存在状态来定义它们。他们还认为，无论在数学、体格、政治还是美学方面，都应该不断努力达到这种理想状态。
希腊数学家，经过大自然和几何形状的相似比例后，为他们认为理想的矩形的数学公式开发了一种数学公式：侧面为1：1.62比率的矩形。
他们觉得所有的物体，无论是建筑物、一张脸还是一件艺术品，只要能呈现出这样的比例，就会更令人赏心悦目。直到今天，书籍甚至信用卡仍然符合这个理想。
在上面的图像的情况下，螺旋已被用来为感兴趣的元素创造和谐，例如狼的眼睛，莫里格兰，树和乌鸦。
07.学会三分法
这说明如果你将任何构图分成三份，垂直和水平，然后把你的图像的关键元素沿着这些线或在它们的连接处。你会得到一个更令人愉快的安排。但它真的有效吗?
让我们来看看埃德蒙·杜拉克的画作《小美人鱼:王子问她是谁》(上图)。杜拉克非常善于利用空余空间，部分原因是他倾向于遵守三分之一法则。
在这里，Dulac已经将柱子和地平线沿着三分之一的一行放置。但如果他没有怎么办？
如果柱和地平线在图像的中心，结果就不那么成功了。柱子占据了图像的主导地位，将焦点从人物身上转移开。
观察者的眼睛现在粘在这种强大的形状上，使帆布分开，而不是像最初那样徘徊在图像周围。
08.学习规则是如何运作的
第三次的规则是有效的，因为它要求艺术家使一个元素比另一个元素更加占主导地位。这种优势会产生不平衡，并且对任何排序的失衡将永远吸引观众的眼睛。
将一幅图像完美地一分为二产生的兴趣最少，因为一切都是相等的平衡。
在你的作文中，让一个区域占据主导地位，可以创造紧张感，从而增加趣味。它也会让你的眼睛在画布上移动更多来比较所有这些关系。
组合物分为精确三分之一的事实真是最小的重要性。您可以将组成分为四分之一，第五个甚至十分之一。只要存在某种不平衡的不平衡，该组合物将表现出张力。因为你很快就会看到，这种不平衡的概念适用于组合的许多方面，包括价值和颜色。
09.使用隐含线
这些可能是组成最重要的方面，因为你首先注意到它们。在绘制绘画时，对象周围没有实际的行。
轮廓的错觉是不同的值和颜色对比的结果。但即使是一条线的印象也很强烈，我们的眼睛也会跟随它的长度，直到它结束，或者直到它遇到另一条线，我们又会跟随它。好的构图充分利用了线条的这种自然吸引力。
横扫的动作或运动的作品将吸引眼睛从一个组成的一边到另一边。在画面元素中使用有力的、直接的行动线可以让眼球移动到你想要的点上。在非动作场景或动作场景中较平静的区域，使用诸如流动的布料、袅然升起的烟雾，甚至天空中有方向的笔触等元素——所有的细微轨迹都可以让眼睛跟随到图像的焦点。在这里，海浪、触须和帆的形状引导着眼睛。
10.加强这些重点
你也可以使用同样的方法让人们立刻看到你选择的焦点。
实际上，您可以从多个方向重复进行。当您的图像是肖像或炙手可热时，这尤其有用，并且角色的脸部是最重要的元素。
为了让玩家更多地关注某个角色，你可以尝试着让周围的物体，如武器，剑和建筑，指向你的目标人物。你也可以使用暗含的线条来描绘对象的脸，锁定观众的眼睛。
11.通过一个观点创建戏剧
对于这样一个情感上有效的作品，观众应该把自己放在战士的头部。我们的英雄——也就是观众——应该感到不知所措和被击败，但仍然愿意战斗。为了达到这个目的，反面被放置在画面的中点上方。角度已经倾斜了一点，以抛出观众的失衡以及。这样的话，坏人就和男孩一样笼罩着我们。
12.在各地看到三个
三分法似乎在绘画制作的大多数方面都有应用，价值也不例外。构图时，要考虑前景、中景和背景的统筹安排。
为了提高这三个深度之间的关系，尝试限制每个值，偏好黑色，白色或灰色。例如，您可以让背景主要是白色色调，中间地面主要是灰色和前景，主要是黑色的色调。
当然，这三个价值的任何安排都将起作用。通过限制在这些区域中的价值，您可以加强您的图像的深度感，并使剪影非常易于阅读 - 并且可怜是重要的。
模糊的价值观损害了观众辨别形状的能力，尤其是在小范围内。这就是为什么你会看到这种技术经常被用于卡片交易艺术中。当你的图像只有几英寸高时，高对比度的构图效果尤其好。
像这样的三联画价值图式在古代大师的作品中很明显，特别是在古斯塔夫的雕刻中Doré。
他的画作都显示了黑色，白色和灰色的不同安排，强调前景，中间地带和背景之间的差异。
13.利用三角形的力量
组合物通常基于强大，简单的形状。在这里，这件作品中的英雄需要为自己带来个性的时刻，而且还要像团队一样适应。因为三角形是一个强大的形状，球队已经被组成，以便它的各种元素导致了眼睛向兽人圣骑士的头（绿色三角形）。因为背景也被布置为向下指向三角形（蓝色三角形），所以它产生钻石形状，其中大致放置主页图的头部。所有这一切都意味着将读者拉到角色面上的表达式。
14.用颜色聪明
颜色是构图的一个惊人的工具。在我想要努力的地方，我将使用大量对比的颜色值以及互补的颜色。一个凉爽的凉爽中间的明亮暖色可以真正弹出一个场景并绘制观众的眼睛。在这里，所说的“旋风”是红色的，这样的反差对蓝色的水，而蛇的眼睛是明亮的黄色对着天空的黑暗绿松石黑暗。这个男孩被黄色和浅色的肤色突出显示，让他向前抵抗标志和水。
黑色和白色天生就是强大的色调。如果你谨慎地使用它们，并且彼此紧挨着，你可以轻松地把观众的注意力吸引到一个特定的地方。
绘画时，尝试为您的焦点保留最纯最纯的白人和黑人。例如，如果你的主角有非常苍白的皮肤，请尝试将一些非常黑暗的东西放在它们上，例如黑色的头发或黑色衣服。
这是让你的主题流行起来的最简单和最成功的方法之一。在上面这幅画《Blood Divided》中，这幅画的效果是让女主角与背景分开。
15.考虑你的角
不平衡可以为您的组成创造一个更令人兴奋的流程，但它也可以添加戏剧。下次你的画作不够令人兴奋，尝试倾翻相机角度。
即使是最轻微的水平线可以把一个平凡的场景变成一个很酷的动作镜头。尝试不同的镜头角度所产生的心理印象。
老实说，这幅画缺乏真正的刺激。砖块、雨水和头发都创造了简单的垂直线条，并没有增强作品的戏剧性。改变图像会给人一种全新的感觉。
突然看起来像女人正在靠在墙上。他们的姿势也有更多的重量
16.评估轮廓
在规划一幅画时，要考虑图像作为剪影会是什么样子。在构图上，轮廓是前景物体或人物的主要形式的外缘。如果它在黑色和白色的组成，那么就有一个很好的机会，组成应该在颜色上很好，如果你不乱花太多的颜色值。另外，确保剪影是有趣的，背景元素不与它竞争。
17.改变对称性或不对称性
对称在电报秩序和平静时很棒，但它可能会非常彻底。有时，与这幅肖像，想想双侧对称，但有所不同的元素的位保持件的感觉活跃：在眼睛里的神情，和定位，形状和大小不同的触角，例如。还要平衡背景元素而不重复它们，以便它们保持能量感。
18.大胆地去做
有时候公然使用你的设计元素是有好处的。只要看看诺曼·洛克威尔的《周六晚邮报》的封面就知道了。我通常会在我的兴趣点上使用一个巨大的圆圈，在主角或动作周围创造一个光环。这会把观众的注意力吸引到任何打破这个圆圈的东西上。采用这种方法也适用于其他简单的形状，如菱形或三角形。
19.提前考虑最终产品
思考艺术的最终归宿是很重要的。它是一个游戏卡或书的封面，还是它将挂在墙上?画廊艺术对构图的需求不同于卡片图像或6x9英寸的漫画封面。虽然一个强大的构图可以在很多层面上起作用，但对于一个更大的复制所需要的细节强度对于一张小卡片来说可能是不必要的。简单的形状组合对于小块的作品可能是最强的，但当放大时可能看起来太简单了。
20.保持宽松
虽然这样的建议可以帮助创建强大的图像，但如果它们变得限制，丢掉规则，做一些无结构的草图。使用更大、更松、更粗的笔触和形状，然后回到这些技巧。最后，你永远都不希望失去图像中的自发性，否则它就失去了乐趣。如果艺术创作对艺术家来说没有乐趣，那么对观众来说也不会有乐趣。
21.把它整合在一起
一个好的构图是艺术家控制观众眼睛的运动以达到一个有益的结果。
我们可以通过许多手段来完成这件事，例如加强焦点，规则，暗示线条，值对比度和选择性颜色饱和度。
将所有这些工具放在一起，Jean-Léon Gérôme's Duel After a Masquerade Ball是使用所有组合设备为您的优势的完美例子。
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