艺术对我来说是一个巨大的礼物，我很感激我的过去自我，才能追求它。I didn’t try to make a career in art until I turned 30, and I didn’t get my foot in the door until I was 33. Because of what I considered were my limitations, I didn’t take this opportunity for granted. I was pretty fearless early on because I felt as though I had nothing to lose. It was a tough road filled with self-doubt.
我相信，我的大部分成长是艺术家不仅仅是通过练习和学习来到我艺术技巧而是通过分析我在这个过程中的心态:看看为什么成为一名艺术家如此吸引人;我的动力和动力来自哪里;以及这种动力和动力是如何继续发展的。
虽然这些提示中的一些似乎是基本的，但我仍然重新审视他们了解他们为什么我陷入困境时为什么这么好。这些提示是清楚地了解如何激励自己以创造更长的时间并兴奋的基础。我希望他们尽可能多地对你有所帮助。
01.设定目标和挑战
你需要两样东西才能到达你想去的地方:起点和终点。忽略其中任何一个，你最终都会感到沮丧，并认为你的努力是毫无意义的。目标是开始为进步设定目标的最好方式。
多年来，我只是想变得更好。问题是我没有花时间定义它真正意味着“变得更好” - 这是一个模糊的概念。具有小，中期和长期艺术目标有助于巩固对您的工作的目的感。
帮助我的一种方法是将大多数目标限制在大约30天内。做一项任务的三十天通常会让你变成一个习惯，在你解决其他科目时留在你身上。让你的前几个有关获得乐趣的挑战。把它们连接到你的怪物（我花了一个月绘制不同的奇迹女人）。最终，为期30天的习惯会感到自然。然后，您可以继续前进到弱点区域的挑战。对我来说，这是处理颜色。执行小型研究，每天学习该主题的一个新方面。30天后，您将在该地区有很强的理解。
02.给自己一个'为什么'
当我年轻的时候，我喜欢被告知我擅长艺术，因为我几乎是我生命中的每一个方面都有失败。我的'为什么'我画很容易看到，结果足以让我满意我和我在一起的地方。
当我遇见我的妻子时，我的'为什么'改变为“我想照顾我的妻子和家人”。直到这一点直到我从未试过成为专业艺术家。这个新的'为什么'接管了，我开始做某事我不认为我能做的事情，但现在，在我的脑海里，我实际上不得不。它帮助我确定了以前看不见的机会。它还让我对解决方案的障碍物少焦点。最简单的话说是，“我想成为一个好艺术家”。然而，有一种有意义的原因，为什么你想成为一个好艺术家帮助你更容易地达到这个目标。
03.留出涂鸦的时间
练习特定的受试者或技术可以在一段时间后排出。所以当我卡住而不是动力时，我会花15分钟的时间涂鸦。这是一个有机会试验形状，尺寸，颜色等我通常不会解决。没有压力从他们那里学习任何东西，我通常会在一天中越过结果，即我心情绘制，看看我是否可以从他们那里拿东西。
我传统上和数字地涂鸦。有些日子我挑战自己故意犯错误，尽可能多的事情，我认为没有上诉，然后嘲笑他们。那些天的日子让我能够如此认真对待。他们提醒说，这是可以混乱的，犯错误，只是为了踢踢和笑容。你永远不知道你要带回什么。
04.有一天的头脑风暴
想出一个痛苦的东西清单。这可以是从电影，电子游戏，书籍，动物和食物到最喜欢的度假地点，运动和鼓舞人心的人和地点的一切。单独使用电影，书籍和视频游戏，有一种夸张的流派和人物。
我通常在本周初完成这一点，在此期间保持一致。发狂的血统习惯将让你的思维探讨你不会思考的地区，并为你提供一个关于你缺乏动力的主题图书馆。
05.探索一个激励你的主题
我通常会绘制女性肖像（参见小费＃6），并一直在拍摄于现在约18年的主题。它与工作无关或赚钱。它变得更加努力挑战。我总是觉得我不够聪明地了解解剖学。所以我通过绘制怪物来隐藏这种弱点，我可以弥补自己的解剖学。
然后，我在肖像上定居，因为我以为我是否可以捕获女性面部和形式的微妙之处，我将更多地控制线条和形状。我所有的艺术英雄都可以很好地吸取女性，并使它们在自然界中强大，但保留了女性上诉。从一个主题的情况下，我学到了什么（和仍然学习），这次我可能会有更好的理解，但我知道我永远不会在那个主题上学习一切。
在我刚开始的时候，它帮助我看到了我不需要知道的东西。现在，我把这些观察技巧运用到其他领域的研究中，这让我对学习那些我通常不会尝试解决的事情感到兴奋。
06.从大到小的工作
当我受到激励时，我很难不直接进入润色阶段。然而，只要我能尽可能地拖延，我就能在更短的时间内完成更多的工作。观察上面的三张图片。
如在第一张图像中，与笔划大致争吵，我通常抓住我的本地颜色，并应用慷慨大小的笔划，这些笔划表示主要特征的位置，例如照明，大阴影形状和温暖/凉爽区域的方向。我早早工作是棘手的，因为我很难看出过去所有的丑陋。
在图二中，我开始细化面部特征。我开始通过软化边缘来混合颜色。我还添加了一些稍微小一点的形状，并进一步完善其他的特征，如眼睛和鼻子。在这一阶段，你可以专注于做细节，但我发现如果有必要，在这一阶段进行重大更改会更容易。
最后，我将深入探讨细节。我现在所添加的一切都是为了鼓励观众的眼睛在图像周围移动。我不会做得太疯狂，要确保所有的东西都支持那些对画面很重要的元素。如果你有一个坚实的图像进入这一阶段，细节成为蛋糕上的糖衣。
07.解构绘画和参考
在我成为艺术家的旅程中，复制其他人的工作或参考资料是禁忌，所以我试图避开它。但是当我开始第一次工作室工作时，我注意到有很多参考用法。我的同事会收集灵感，解构它们，然后提出新的东西。18新利最新版我感到背叛，因为我认为一切都在没有参考;
如今，能够接触到这么多伟大的艺术家会让你不知所措，让你觉得自己永远不会在艺术界留下自己的印记。但如果操作得当，使用参考和模仿你最喜欢的艺术家可以让你更好地了解创作过程。特别是当你将最初的作品放在一边，并以自己的方式运用所学到的技术时。当你知道这都是你自己的工作时，你会获得正确的结果。
08.与志同道合的艺术家见面
有几天我想知道是否有人经历过我所经历的斗争。这很艰难，因为我没有很多人进入艺术。我总觉得他人必须更容易。一旦我决定成为一名艺术家，我就可以尽可能多地伸出了许多创造者，迎接他们午餐以挑选大脑。
我追求的不是技术建议——相反，我想知道他们是如何应对心理挑战的，看看他们作为人是什么样的，而不是艺术家。我很幸运，我的生活中有这么多的创意。我通常每周在当地购物中心的美食广场做一次午餐抽奖。能够看到生活在不同领域、不同职业阶段的艺术家所面临的各种挑战，真是太好了。这是一个很好的方式来接受教育，联系，培养和被培养。
09.记得梦想大
我一生都是一个梦想家。我相信这是我刚才陷入艺术的原因。我想象一下作为艺术家的各种盛大经历让我能够拥有。然而，一旦我制造了我的职业生涯，我注意到我没有像我曾经做过的那样做梦。我失去了一些我作为初学者艺术家的闪光。将梦想家带出来，它变得更加困难。我不希望他受伤。刚刚经历动作，有时候更容易玩它安全。
当我的女儿出生时，它挑战这种生活方式。我意识到这是让我保持警惕的梦想家 - 即使我不喜欢我正在制作的东西。这是梦想家，让我能够以积极的方式向我的艺术推进。这是梦想家的想象力，使得可以在你想要成为的艺术家身上瞥见它现在感受到它的快乐。抓住机会培养那个梦想家。
10.保留期刊
在你画画之前，写日记是一个很好的方法来了解你心里在想什么。例如:“我昨晚没睡好，有很多事情要做。伙计，我今天气坏了!”我注意到我无意中将这些攻击性情绪带入我的绘画时间。
通过在我画画之前写下来，我学会了在完成绘画后不像批评者一样苛刻。可以理解的是，当我被刺激时，与我心情愉快的时候，我没有产生相同的质量。我可以向自己展示一些同情心，就像我与朋友一起经历艰难的时光。
过了一段时间，我学会了寻找能够提高我获得更好学习经验的机会的东西——进入状态。另一个好处是你长时间写日记。你可以回过头去看看你的思维过程有多不同，找出哪些是成功的，哪些是你之前没有注意到的消极模式。在画之前写下我的想法使我的手暖和起来。但它也帮助我做出了更有思想的决定，并提升了我的自信心。
11.设置时间限制
当我选择留在家里并抚养女儿时，我有限我的艺术时间，所以我可以专注于成为一个爸爸。当我做了一些艺术时，我总是感到内疚。当她吃早餐或小睡时快速爆发成为常态。这样做的好处是我的内心评论家从说，“你的艺术永远不会足够好”来'来吧！十五分钟？你可以做的更多！如果你走了一点时间，我可以尝试令人兴奋的想法！'
我的敏锐适应我有限的绘画时间一直不断增长，并变得非常珍惜。停止短暂也帮助我把这种兴奋剂带入后续会议。我注意到我常常没有遭受艺术倦怠，而且我的思绪在第二天更容易地完成了我的思想。如今，我有点时间致力于我的艺术，但我大部分时间都将它限制在短短的会议上，并发现自己在每次拿起铅笔时更倾向于兴奋。
12.了解你的感受
我的大多数提示都围绕着心理过程。情绪决定了我们如何做出决定。不仅作为艺术家，而是作为人类。看看有多少艺术家与他们的艺术不安全！我知道我是其中之一。
我以为当我成为专业人士后，这种感觉就会消失……不!学习如何通过形状、颜色、构图等来表达情感，帮助我看到了艺术的两面:创作和消费艺术。当你在做基础工作时，花些时间去理解为什么你会有这样的感觉。当你为某人工作时，他们是决定他们想要的最终产品代表的人。这样做会让人不知所措，因为我们无法真正感受到别人在想什么，我们倾向于根据他们说的话做出假设。所以，当我们在脑海中建立了一个表达自己的大资料库时，我们就有更好的机会实现别人眼中的目标。
13.不要害怕解决基础（再次）
在我急于变得更好的艺术，我跳过了基础知识。我的思绪会说，“是的，我知道。好吧，我了解到你真的不知道，直到你可以正确申请它 - 而且不止一次。我学到的越多，我就越意识到我什么都不知道。这是一个伟大的心态作为一种创造性。早期，每个人都想成为他们工艺的主人。它主要是我的驱动器来自哪里。焦点成为此目的地，我们希望作为艺术家到达。
我来实现魔术并没有来自成就，而是从所有的事情到达那个地方。当您保留学生心态并渴望学习时，您可以通过一定程度的兴奋来重新审视基础知识。从那里，你可以在这么多不同的方式中蓬勃发展，并获得弯曲基础知识的信心。
14.没有失败
糟糕的绘图日必然会发生。只要我一直在它，我就知道我的最大增长来自那些糟糕的日子，特别是当我正确地看着他们时。作为一位艺术家，你可以成为你最糟糕的评论家，但这并不是真正的情况。我们只是让它听起来那样。
当我们经历那些糟糕的日子时，我们告诉自己事情有多糟糕，我们将一事无成。真正的意思是你并不是在你想要去的地方。那个声音希望你成为你想成为的艺术家。如果你的目标是在你所做的事情上变得更好，那么不满就是衡量你进步的标尺。花点时间看看在你沮丧的那一刻旅程是如何进行的。
我认为我所有的作品都不在它应该在的地方——比我刚开始成为一名艺术家时更如此。我很感激这种感觉。失败让我很兴奋，因为我知道每一次失败都是我成长和提高所需要的一课。
15.有一个爱好者的心态
我知道当我决定使我的职业做出艺术时，我认真对待它......有点太严肃，告诉你真相。我喜欢玩具，星期六早上的漫画，视频游戏和漫画作为孩子。当我不享受那些东西时，我画了。
通过从我的职业生涯中开始，我花了很兴奋的初期终于到了。但是，我开始将其视为一份工作。我从来没有想过那样我会想到它。特别是因为我从未想过我会有机会。我做得足以让我的工作完成，但却错过了让我改进的爱。
采用爱好者的心态帮助我珍惜我“艺术”的时候。即使我实际接受客户，我也试着来自这个地方。我已经让自己在艺术思想中感到兴奋。这让我更加富有成效，兴奋地学习新事物，这可能对我的创造性工作流有利。这是我为什么“继续保持”的基础！“
本文最初发表于第162条Imaginefx.是世界领先的数字艺术杂志。买问题162.或者订阅这里。
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