这个研讨会和Photoshop教程将携带我通过我绘制一个宏伟的幻想结构的过程，在史诗般的景观中设置，以及揭示我的一些绘制提示。你会看到如何处理光，大气的视角和深度，营造一个有趣的，情景的场景。
我的目标是产生一个沉浸式设置的难忘形象 - 从大型预算电影中取得的史诗般的时刻。本讲习班将呼吁那些对环境设计特别兴趣的人呼吁，他热衷于发展其构成技能。
考虑到这一点，我认为使用对比形状来玩很重要，适用金比然后选择一个有趣的调色板。我总是从一个简单的素描开始，逐渐发展成为一个详细的例证。
本讲习班将呼吁那些对环境设计特别兴趣的人呼吁，他热衷于发展其构成技能
低估我们用于决定构成的草图的有用性是错误的。如果它缺乏令人难忘的构图并且有一个沉闷的调色板，那就有点努力解决了详细的图像。这些问题将在草图阶段突出显示。
所以这是我的清单：我喜欢确保我有一个有趣的话题，以及体积中的形状，比例和对比的巨大平衡。我追踪有趣的引用来激励我：这些可能是我在博物馆中看到的在线甚至杰作的照片。
我更愿意尽可能多地使用我的个人照片数据库，以避免版权问题，但如果您只寻找情绪参考，您可以更具灵活性。电影也是灵感的重要来源，特别是在涉及到戏的照明和情绪时。18新利最新版
最终的形象应该是一个邀请去航行 - 进入一个盛大的幻想环境的旅程，申请细节将有助于地奠定这个史诗般的场景，但这不是在绘画过程中获得的最重要的事情。记住，组成是关键。
01.纸张素描
我认为最好在纸上绘制纸张，而不是数字地。我发现我的手势变得更直接和自发，以及我的笔或之间的物理连接铅笔纸张发出想象力。
我在这个早期阶段的目标是快速产生一系列有趣的组合物。我将画出一些草图并尝试各种组成，在我的速写书中有一个Uniball笔或Faber Castell铅笔。
我花时间探索一系列选项，从景观到肖像。我想开发一个前景的一些成分元素，但在我的脑海里，需要呈现一个有趣的话题，在卷中实现平衡并产生详细的构图。
我想用一个巨大的城堡，在其基地的中世纪村庄。我不希望堡垒看起来太逼真，所以我夸大了构图中的规模和经典幻想的感觉，并将非常小的房屋放在底部，巨大的塔，拱门和支撑整个城堡的结构。
02.创建价值观和情绪草图
我在Photoshop中做得更加精致的素描，使用灰色，黑人和白人来发展情绪和大气深度。使用刷子设置为0％的渗透性，不允许我专注于正面和负面空间，推动强对比度和组成。在用灰色的平值填充之前，我还使用选择工具切出形状。
03.收集参考文献
当用诸如可识别的架构等元素绘制环境时，使用引用是很重要的 - 并且最好的灵感是旅行！18新利最新版能够选择合适的图像来帮助您创建自己的设计是一个重要技能。这是工作的重要组成部分。
事实上，当我在电影中作为哑光画家工作时，找到正确的照片和参考为60％的工作。当您有合适的元素来撰写撰写时，工作更快，工作更快。
04.组合物中的块
我将初始绘制放在乘法模式中的所有内容上，因此我可以密切关注原始概念。我试图让我在灰色值中完成的图层，我在这些内部分组我的纹理和引用。
我不从划痕中画出每个细节。这个插图的这个阶段是探索之一，但你必须知道你要去的地方！这就是素描太重要的原因。其他材料在那里有助于效率和现实的渲染。
感谢Ian Mcque，我很幸运能够前往苏格兰斯凯岛的岛屿。我吃了很多照片，我在这里使用过。我将组合物保留在草图中，但逐渐用来自照片的元素替换图纸，同时保持均匀的色板。我也试图保持与光线方向的一致性。
05.建立调色板
参考对构建可信的调色板和氛围是重要的。当我绘制绘画旁边的引用时，我试图选择调色板的一个主要方向，以及光线和阴影中的值。例如，在这幅画中，在阳光下的光线和草的颜色很重要，并且必须在整个绘画中保持一致。
06.细化剪影
现在我在单独的层中优化组合物。这也是我试图给人一种独特的情绪和风格的地方。有些细节在轮廓中很重要，因为它们与天空或更亮的背景形成鲜明对比。
与图层一起使用的伟大事物是您可以单独使用它们和假大气深度的颜色，以及在距离中丢失细节（以营造神秘的形状）。我在建筑层之间创建雾层，并背光建筑物的轮廓。
07.添加比例参考的详细信息
我喜欢整体情绪和组成，但它还没有还有一个。我发现良好的规模参考是重要的，帮助观众在现场的沉浸感。
在传统的架构设计中，诸如Windows和DOOR等细节对于为观众提供规模感，但在这种更奇妙的环境中，我需要进一步定义前景中的比例。因此，我花了更多的时间添加有机细节，如草，岩石和树木，将为整个环境增加一些生命和比例。
我也想为图片添加一些神秘之谜：雾中的一些巨大的树木是背景中山脉的一个很好的含量。我还花时间添加亮点，在屋顶和房屋中提供一些细节，重新加工的角度，并专注于添加颜色变化和局部饱和度 - 所有这些都可以尝试生成更丰富的情绪。
08.打破线条
精炼形状使一切都看起来更加乐观，很有趣。现在是时候尽可能地摆脱了照相纹理，并改进和调整卷。我增加了更多的侵蚀并打破了形状，打破了线条。
有些元素很适合帮助设置组合，我喜欢剪影简单，但继续使设置看起来更刚刚僵硬和僵硬，改进线条，使它们看起来更加自然和有机。我还添加颜色变化：我在调色板中选择更多饱和值，但保持亮度并在局部颜色中添加一些变化。
09.评估您的进度
这是稍微回来的时刻。当我花了很长时间在一个图像上，休息一下，水平和垂直翻转图像是有用的：你可以看到不同的眼睛看图像。此外，在完成绘画之前，很高兴向您的室友，伴侣或甚至给您的孩子展示。
这是你仍然可以修改你的照片的重要元素的时间，然后在抛光太远之前！请记住，抛光是好的，但首先你需要有一个好的基地。
10.承诺自己
用图层绘画是好的和坏的。是的，您可以单独工作，更改当地元素而不会影响其他元素，并且具有很大的灵活性。但它也更加严格。这就是折叠你的堆栈的那一刻，减少层数和涂抹一切（勇敢，但有趣！）。
或者您可以继续使用单独的图层，但用几个技巧混合它们。我建议的是从背景中挑选价值和颜色，并用柔软的喷枪将它们绘制在一个非常低的不透明度。这将影响本地颜色并模拟将颜色带到一起的雾。
11.添加讲故事元素
通常我将一些角色添加到我的场景中，以增强规模感，而且还要讲述讲故事感。在这种情况下，我发现堡垒本身就足够了，我也想将其视为现场的主角。
我加一些生命，沿着巨大的塔楼和支撑鸟。我也希望有一种平静，宏伟的景观与史诗般的，神秘的建筑作为一个兴趣点。
12.波兰照明
为了确保光线来自同一个方向，我在几个关键点上突出一些灯：拱门的边缘，在左侧的山顶上，在城堡的一侧。这些触摸将加强设置中光源的方向。
我也想在现场有一个更强烈的焦点，所以我用闪避工具使一些区域变暗并减轻其他地区。这个阶段是整个绘画过程的关键。我可以真正用这个工具在各个领域抛光照明，并在角落里制造渐晕，以引导远离他们的注意力。
我在突出显示模式下使用Dodge工具，10％。使用ALT键使我能够在变暗和变色的工具之间切换。
13.重新作物和过滤
几乎完成了！现在是时候播放过滤器一点并尝试裁剪我的图像，并再次从屏幕上拍摄另一步。如果它裁剪，图像可能会更好地工作？有时，当焦点感觉有点丢失时，它有助于重新中心。测试不同的选择可能很有意思三分之一。
我们往往会在组成中倾向于太多。我们也可能让角落太忙了。现在是时候摆脱了这些错误，并在图像的有趣部分中进行了作物。
可以应用过滤器来介绍一些纹理并将颜色更加融合。我喜欢简化细节，微妙地使用智能模糊过滤器。还有一种方法可以在单独的层上以非常低的不透明度在单独的层上使用叠加模式等纹理，以增加复杂的颜色的混合。
这是完成的图像！我希望你喜欢它，玩得开心创造自己的东西！记住：成分第一，细节后。
本文最初发表于此Imaginefx.是世界上最畅销数字艺术家的销售杂志。订阅这里。
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